学习方法#
- 取法乎上，寻师经典
- 务先大体，鉴必穷源
- 诚心正意，自证良知
评判一个好作品的标准#
发现、联系、重组 --- 简单后期
立意的两个方面：
-
赏心
-
悦目
打造一个好作品的三个特征
发现、联系、重组 —— 观察力、想象力、创造力
- 细节 —— 天下大事，必做于细
- 联系 —— 众生平等，皆有联系
- 共鸣点
- 重组 —— 情理之中，意料之外
- 兴趣点、趣味点
图片管理 bridge#
前期准备#
- 文件夹命名方式 ——20220710_项目名
挑片#
- 预览 —— 空格键
- 例选 —— 选择多张 ->Ctrl+B 进入例选 -> 选择图片上下键筛去
管理#
- 评片 ——Ctrl+1、2、3、4、5…..
- 星级
- 从三星打起 -> 三星里面拔四星
- 不错 —— 三星
- 特别好
- 标签
- 批准
- 审阅
- 星级
- 组片 ——Ctrl+G
调片#
矫正#
-
镜头校准
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配置文件
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颜色 -> 删除色差
-
水平垂直矫正
-
-
相机校准（一般用相机配置文件）
- 相机配置文件
- Adobe 配置文件
二次构图#
- 水平矫正
- 垂直矫正
- 垂直线技巧
艺术效果完全取决于艺术家是否从这个题材中发现了和感觉到了抽象的视觉美点，以及处理他们的能力
经过这番处理，观众才能看都艺术家曾经看到过的东西，激发出和艺术家同样的激情。
任何一门艺术如果他自觉或不自觉地模仿其他艺术的话，那么他就否定了自己作为一种艺术的价值。
艺术上的墨守成规是创造力的障碍，拘泥于简单的反应，屈从于公众的低级趣味，只能产生乏味的，没有特色的作品。
为了有所创新，必须学会观察。观察不是为了肯定已知的事实，或套用传统理论，重要的是从中做出自己的判断。创造性的活动不应受到过去的束缚，必须从中解放出来。甚至有时候应该向传统观念挑战，才更为明智。
全局操作#
- 打开 Camera Raw——Ctrl+R
-
准确的色彩还原#
- 白平衡 —— 找 18% 的中性灰
-
正确的黑白场#
- Alt 键
- 黑色区域是死黑没有细节通常避免
- 白色区域是惨白主体应避免
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足够的清晰度#
-
相机清晰度设置
- 不加或减一档
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Camera Raw 清晰度
- 合理增减清晰度
- 曝光会被修正需要减增曝光值
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锐化
- 输出前的最后一步
- 使用蒙版 ——Alt
- 白色区域为处理区域
-
-
适当的饱和度#
- 饱和度提纯所有颜色
- 自然饱和度提纯未显现的颜色
- 推荐使用自然饱和度
- 饱和度不要太过，欠饱和度是一种影调
-
丰富合理的层次#
- 看直方图
- 欠曝调曝光
局部调整#
- 渐变
- 先调参数
- 适当缩小画面
- 从外部开始
- 再次调节参数
- 再做一个选择新建
- 画笔
- 先调参数
- 流动稍微小一点
- 再次调结参数
- 径向
- 步骤大致同上
HSL 调色#
Hue 色相；Saturation 饱和度；Lightness 明亮度
- 色相：赤橙黄绿青蓝紫
- 饱和度：控制颜色鲜艳程度
- 明亮度：控制颜色明亮程度
操作#
- 直观操作：选择项目、颜色进行调节
- 使用目标选着工具选中颜色
灰度调节#
转为灰度丢弃的色相饱和度的变化，只剩明亮度变化。一般不这样操作而是通过调整饱和度使画面达到黑白，从而保留色相和基本属性中饱和度的调节。
- 通过 HSL 调整饱和度使画面黑白
- 让黑白的图像尽量产生更多的层次
黑白影调后期处理与控制#
摄影中的影调，指照片的基调和调子。影调解决的是视觉画面中黑白明暗层次、虚实对比和色彩的色相纯度等之间的关系。通过这些关系，使欣赏者感到光的变化与流动，感受到节奏与韵律构成的视觉美感。
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影调在摄影中的作用
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基本作用：创造色彩、光影效果，构成影片色彩和黑白的协调（影调）基调
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准确表现主体。影调准确表现会打打加强片子的表现力
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渲染片子气氛
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体现片子个性与风格
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塑造人物形象
好的艺术家复制作品，伟大的艺术家窃取灵感。——Pablo Picasso
学我者生，似我者死 —— 齐白石
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输出#
相机色彩空间设置为：Adobe RGB
- 印刷
- TIFF 格式
- ZIP 或 LZW 无损压缩
- 色彩空间：Adobe RGB
- 色彩深度：16 位 / 通道
- 默认大小、300PPI
- 在项目文件夹下创建 “成品” 文件夹
- 上网
- JPEG 格式
- 品质选择偶数 6、8、10
- 色彩空间：sRGB
- 色彩深度：8 位 / 通道
- 可以使用 PS-> 文件 -> 脚本 -> 图像处理器
- 调整大小 2000 左右
- 将配置文件转换为 sRGB
- 作品
- 创建 “作品” 文件夹
- 一个月精选选一张照片