學習方法#
- 取法乎上，尋師經典
- 務先大體，鑒必窮源
- 誠心正意，自證良知
評判一個好作品的標準#
發現、聯繫、重組 --- 簡單後期
立意的兩個方面：
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賞心
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悅目
打造一個好作品的三個特徵
發現、聯繫、重組 —— 觀察力、想像力、創造力
- 細節 —— 天下大事，必做於細
- 聯繫 —— 眾生平等，皆有聯繫
- 共鳴點
- 重組 —— 情理之中，意料之外
- 興趣點、趣味點
圖片管理 bridge#
前期準備#
- 文件夾命名方式 ——20220710_項目名
挑片#
- 預覽 —— 空格鍵
- 例選 —— 選擇多張 ->Ctrl+B 進入例選 -> 選擇圖片上下鍵篩去
管理#
- 評片 ——Ctrl+1、2、3、4、5…..
- 星級
- 從三星打起 -> 三星裡面拔四星
- 不錯 —— 三星
- 特別好
- 標籤
- 批准
- 審閱
- 星級
- 組片 ——Ctrl+G
調片#
矯正#
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鏡頭校準
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配置文件
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顏色 -> 刪除色差
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水平垂直校準
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相機校準（一般用相機配置文件）
- 相機配置文件
- Adobe 配置文件
二次構圖#
- 水平校準
- 垂直校準
- 垂直線技巧
藝術效果完全取決於藝術家是否從這個題材中發現了和感覺到了抽象的視覺美點，以及處理他們的能力
經過這番處理，觀眾才能看都藝術家曾經看到過的東西，激發出和藝術家同樣的激情。
任何一門藝術如果他自覺或不自覺地模仿其他藝術的話，那麼他就否定了自己作為一種藝術的價值。
藝術上的墨守成規是創造力的障礙，拘泥於簡單的反應，屈從於公眾的低級趣味，只能產生乏味的，沒有特色的作品。
為了有所創新，必須學會觀察。觀察不是為了肯定已知的事實，或套用傳統理論，重要的是從中做出自己的判斷。創造性的活動不應受到過去的束縛，必須從中解放出來。甚至有時候應該向傳統觀念挑戰，才更為明智。
全局操作#
- 打開 Camera Raw——Ctrl+R
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准確的色彩還原#
- 白平衡 —— 找 18% 的中性灰
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正確的黑白場#
- Alt 鍵
- 黑色區域是死黑沒有細節通常避免
- 白色區域是慘白主體應避免
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足夠的清晰度#
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相機清晰度設置
- 不加或減一檔
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Camera Raw 清晰度
- 合理增減清晰度
- 曝光會被修正需要減增曝光值
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銳化
- 輸出前的最後一步
- 使用蒙版 ——Alt
- 白色區域為處理區域
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適當的飽和度#
- 飽和度提純所有顏色
- 自然飽和度提純未顯現的顏色
- 推薦使用自然飽和度
- 飽和度不要太過，欠飽和度是一種影調
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豐富合理的層次#
- 看直方圖
- 欠曝調曝光
局部調整#
- 漸變
- 先調參數
- 適當縮小畫面
- 從外部開始
- 再次調節參數
- 再做一個選擇新建
- 畫筆
- 先調參數
- 流動稍微小一點
- 再次調結參數
- 徑向
- 步驟大致同上
HSL 調色#
Hue 色相；Saturation 飽和度；Lightness 明亮度
- 色相：赤橙黃綠青藍紫
- 飽和度：控制顏色鮮豔程度
- 明亮度：控制顏色明亮程度
操作#
- 直觀操作：選擇項目、顏色進行調節
- 使用目標選擇工具選中顏色
灰度調節#
轉為灰度丟棄的色相飽和度的變化，只剩明亮度變化。一般不這樣操作而是通過調整飽和度使畫面達到黑白，從而保留色相和基本屬性中飽和度的調節。
- 通過 HSL 調整飽和度使畫面黑白
- 讓黑白的圖像盡量產生更多的層次
黑白影調後期處理與控制#
攝影中的影調，指照片的基調和調子。影調解決的是視覺畫面中黑白明暗層次、虛實對比和色彩的色相純度等之間的關係。通過這些關係，使欣賞者感到光的變化與流動，感受到節奏與韻律構成的視覺美感。
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影調在攝影中的作用
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基本作用：創造色彩、光影效果，構成影片色彩和黑白的協調（影調）基調
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准確表現主體。影調准確表現會打打加強片子的表現力
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渲染片子氣氛
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體現片子個性與風格
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塑造人物形象
好的藝術家複製作品，偉大的藝術家竊取靈感。——Pablo Picasso
學我者生，似我者死 —— 齊白石
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輸出#
相機色彩空間設置為：Adobe RGB
- 印刷
- TIFF 格式
- ZIP 或 LZW 無損壓縮
- 色彩空間：Adobe RGB
- 色彩深度：16 位 / 通道
- 默認大小、300PPI
- 在項目文件夾下創建 “成品” 文件夾
- 上網
- JPEG 格式
- 品質選擇偶數 6、8、10
- 色彩空間：sRGB
- 色彩深度：8 位 / 通道
- 可以使用 PS-> 文件 -> 腳本 -> 圖像處理器
- 調整大小 2000 左右
- 將配置文件轉換為 sRGB
- 作品
- 創建 “作品” 文件夾
- 一個月精選選一張照片